Express Archives | Page 4 sur 39 |
MENU

NORWOOD LANCE SA COLLECTION AH21 SPIRITUAL ISOLATION

NORWOOD LANCE SA COLLECTION AH21 SPIRITUAL ISOLATION NORWOOD, la marque américaine made in Los Angeles, du créateur Ali Saint Qureshi, a été dévoilée ce matin. Intitulée “Spiritual Isolation“ en raison de la pandémie mondiale, la marque a dû s’adapter à une nouvelle norme qui représente de nombreux défis. Le plus difficile était de savoir comment créer une nouvelle collection tout en gardant la santé et la sécurité de chacun au centre des préoccupations. Une collection colorée et inspirée par les couleurs de la terre. Fondée en 2017 par le designer américain né à Paris, Ali Saint Qureshi, la marque de Los Angeles lance sa collection “Spiritual Isolation” inspirée par les couleurs de la terre au cœur de la collection et proviennent : du ciel bleu brillant, de feuilles vert foncé, d’un soleil chaud et brillant à l'extérieur, mais également de ne pas pouvoir les ressentir en raison de la quarantaine. Fonctionnelles et colorées, les pièces confortables relèvent le vestiaire streetwear reflétant ses influences hip-hop, punk rock et sport. La collection est à l’image des racines du fondateur, entre la West Coast et le Vieux Continent. Pendant la création de la nouvelle collection, cinq personnes ont été impliquées dans le procerssus. L’engagement en matière de sécurité leur a permis de découper tous les tissus, ne nécessitant l’aide que d’une seule couturière pour fabriquer chaque article et une seule sérigraphie pour l'impression. De plus, la décision a été prise de shooter le lookbook dans leur arrière-cour, reconnaissant alors qu'il y a des studios et des emplacements ouverts. Cependant, la sécurité du modèle, du photographe et de l'équipe était la première des priorités. Physiquement, l’équipe de NORWOOD était piégée dans leurs maisons, mais en créant cette collection, ils ont pu mentalement faire une retraite spirituelle. L'utilisation de la sauge brûlante a longtemps été utilisée comme un moyen de nettoyer un espace d'énergie négative et de créer un environnement de guérison en tant que tel : « nous l'avons utilisé pour créer notre propre isolement spirituel personnel et présent dans la collection en forme de graphisme. » Selon Ali, la seule façon d’avoir créée cette collection était de tirer parti des sentiments d'anxiété partagés au niveau mondial et d'espérer que notre monde reviendra bientôt à la normalité. Notre désir de nous connecter avec nos clients à travers ces sentiments mutuels est finalement devenu notre objectif numéro un. Tout cela avec un accent fondamental sur la sécurité et la création de vêtements de haute qualité et toujours faits à Los Angeles. Norwood, qui a réussi à habiller Kanye West, J Balvin et Migos, est distribué chez des boutiques tels que American Rag, Wanderset, Mortar Tokyo et Fred Segal Japan. Bonne découverte et bonne promenade.
Read More ›

BRIGHTER FUTURE OF CMMN SWDN UNPLUG AND RECONNECT

BRIGHTER FUTURE OF CMMN SWDN UNPLUG AND RECONNECT Unplug and reconnect with nature.  En Suède, où la marque a débuté, la nature n'est jamais loin et c'est une grande partie de leur style de vie, à tel point qu’ils ont même une loi appelée "Allemansrätten" qui permet l'accès public à toute la nature, quelle qu'elle soit. Privé ou public. Et c'est cette nature qui a inspiré la nouvelle collection AW21, le besoin de sortir et de se reconnecter. La collection est peut-être inhabituellement pétillante pour une saison automne-hiver, mais c'était intentionnel car CMMN SWDN voulait que la collection suscite l'espoir et signale un avenir meilleur ou un temps à venir. Les silhouettes s'inscrivent dans la continuité de l'ES21 avec un clin d'œil aux années 70. Le pantalon est conçu pour une silhouette élancée et se termine par une évasement fendu. D'autres sont coupés mais légèrement évasés. Les tricots imprimés et jacquard se déclinent dans des motifs floraux inspirés de la nature dans des couleurs vives et des bruns rétro et orange vif typiques de l'époque. Les couleurs sont CMMN «classiques» et très en phase avec le thème de la collection, des nuances de bruns et de moutarde, avec des reflets en orange, vert, bleu ciel. Un hommage à la ville natale du duo de créateurs et à la Suède - inspirée par les grands espaces. Let’s go outside et bonne promenade …………………………………………………….. Credits Videographer: @jesperchristensen Photographer: @pawgissel Creative: CMMN SWDN Art Direction: @studio_rapp Hmua: @kasperandersenartist Music: @tripolism_ Models: Augustine Kajue @nischmanagement Jens Christian @2pm_management Luca Farup @twocopenhagen . . . #cmmnswdn #aw21 #stockholmfashionweek #parisfashionweek #aw21 #pfw #men #highsnobiety #mensfashion #fashion #fhcm #style #France #Capturethemoment #Thebeautyofnow #Insidetheaction #Timelessinrealtime #StaySafe #SoyezPrudents #mespromenades #paris
Read More ›

HENRIK VIBSKOV RAJOUTE UNE COUCHE DE FOLIE

HENRIK VIBSKOV A CRISP LAYER OF MADNESS AUTOMNE / HIVER 2021 Henrik Vibskov a présenté sa nouvelle collection automne-hiver 2021-2022 lors du défilé homme à Paris célébrant le 20e anniversaire de la marque. Lorsqu’on on rentre dans un show d’Henrik Vibskov, on a tous la même attitude : on regarde tout, de la scénographie du lieu à celle du podium aux moindres détails qui feront de la présentation de la collection une œuvre d’art. Puisque le thème de la collection est l’anniversaire de la marque, tout tourne autour de la cérémonie. Des anniversaires aux mariages et aux fêtes d'anniversaire, il y a une certaine qualité cérémonielle à partager un morceau de gâteau. En plus d'être délicieuses, les pâtisseries ont joué un rôle central dans les diverses célébrations de nombreuses cultures. Disséquant le processus de cuisson du début à la fin, l'équipe s'est penchée sur le gâteau comme le rassemblement de différentes textures, couleurs, outils, ingrédients, recettes, décors de table et rassemblements, s'inspirant de l'art des pâtissiers, de la nappe de grand-mère et bien plus encore. Dans la vidéo de la collection, cela se traduit par une étrange pâtisserie de gâteaux verts surréalistes. Dans un univers mystique d'arbres à serviettes et d'îlots de mousse, les styles sont présentés alors que les modèles participent à une obscure chaîne de production au ralenti. La cérémonie mélange la récolte de perles de gel dans les bois avec la rotation des perles en liquide dans de grandes roues et la décoration cérémonielle de l'étrange dessert, se terminant à une grande table de gâteau pour célébrer. Dans l’esprit de l’upcycling et en hommage à l’histoire des installations de mode de Vibskov, le décor est constitué de pièces de scénographies précédentes reconstituées de manière originale. La collection reflète le thème de différentes manières. La palette de couleurs combine le vert vif des gâteaux Jello avec les couleurs délicates des macarons et les silhouettes se réfèrent aux nappes suspendues, aux formes de gâteaux et aux robes victoriennes. Les tricots ont des motifs folkloriques de différentes tranches de gâteau, et les jacquards conçus sur mesure sont inspirés des motifs de crème fouettée, de glaçage crémeux et de croûte de tarte. Un bloc d’impression représente un scénario d’articles que vous pourriez avoir laissés à la table du gâteau, et un programme de style comporte la broderie d’une des recettes de tarte aux pommes de la mère de Vibskov. Tous les tissus et garnitures sont évalués en fonction de leurs qualités durables, et les choix de la collection sont faits par la suite. Les tissus comprennent du coton biologique, du polyester recyclé et des bouteilles en PET recyclé pour le rembourrage des vêtements d'extérieur, du Tencel fabriqué à partir de coton recyclé et de fibres de cellulose, du lin européen et de la laine vierge. Les certificats incluent également BCI (Better Cotton Initiative) et GOTS, ainsi que Økotex pour les couleurs, les teintures et les imprimés. Bonne découverte et bonne promenade …………………………………………………………………… Crédits: HV Design Team – HV, Judith Klingenfeld, Nadine Burkhardt, Jenny Helgason, Bára Sigur ardóttir, Zuzana Radicova Management, Logistics, Accounting - Cristina Bellagamba, Anja Gordon HV Purchase & Production – Anna Glasmästar & Jenny Helgason HV Installation Team – Mia Fryk & Elvira von Wieding Sales Team – VALD Agency, HV Nordic Sales, DUNE Japan The SVIPSIES – Fritz, Larissa, Gloria, Fillippa & Christian Press Team – SPALT PR Look book and Backstage photos – Maria & Louise Thornfeldt HV Boutiques – Dorthe and other sweethearts in Copenhagen Moto and the Store Svipsies in NYC Makeup – Jan Sthur & Tromborg Video director and editor – Hör ur Freyr Brynjarsson Director of photography – Stroud Rohde Pearce Gaffer – Joe McCrae Best Boy – Mads Strømme @thjessen @imvictorjones @mariannejensenhair @maccosmetics . . . #henrikvibskov #acrisplayerofmadness #parisfashionweek #aw21 #wigglewigglewiggle #jellocake #pfw #men #mensfashion #fashion #fhcm #style #France🇫🇷 #Capturethemoment #Thebeautyofnow #Insidetheaction #Timelessinrealtime #StaySafe #SoyezPrudents #mespromenades #paris
Read More ›

MODIVERSO, LA MODE HOMME SANS FRONTIÈRES

MODIVERSO, LA MODE HOMME SANS FRONTIÈRES MODIVERSO, le label allemand à suivre de très près franchi les frontières pour les hommes soucieux de tendance, de qualité et de design unique. C’est un fait, les marques de mode masculine COOL sont difficiles à trouver. Mais grâce à l’idée du créateur de MODIVERSO, les hommes peuvent désormais profiter d’une nouvelle option pour leur garde-robe. Découvrons-en un peu plus à propos de MODIVERSO et le marché de la mode Homme. MODIVERSO LUXURY MENSWEAR Lancé en 2017 par Danilo Esposito, cet ancien mannequin rêvait de concevoir une mode de luxe tout en portant une attention particulière aux petits détails. Il a toujours eu une vision différente de sa place dans l'industrie - pas devant la caméra, mais en concevant les vêtements que des individus comme lui porteraient sur les podiums ou achetaient dans des maisons de couture. Lorsqu'il a ensuite quitté l'industrie du mannequinat, il s'est entièrement concentré sur cette vision, en lançant MODIVERSO à Francfort-sur-le-Main en Allemagne, il y a trois ans. Aujourd'hui, MODIVERSO a grandi, et évolue constamment créant des produits de luxe pour des clients du monde entier en mettant l'accent sur les détails et l'expérience d'achat et de port des vêtements. Pour le créateur, le luxe signifie exclusivité - comparez-le à un vol en première classe, par exemple. Tout le monde aimerait voler en première classe, mais tout le monde ne peut pas se le permettre. MODIVERSO ne se trouve donc pas dans tous les magasins, mais uniquement dans une sélection à travers le monde. - Avec MODIVERSO, je vends du rêve ! LA (RÉ)VOLUTION DU MARCHÉ MASCULIN Depuis une dizaine d'années, le nombre de jeunes marques masculines se multiplie. Une augmentation qui s'explique par l'évolution du comportement des jeunes générations qui prennent de plus en plus soin de leur look. Un marché qui intéresse et se positionne car il s'agit là d'un marché où l'offre est encore réduite, et où le client est fidèle. COMPRENDRE LE MARCHÉ DE MODE MASCULINE Les hommes ont changé, leurs goûts ont changé. Ils utilisent de plus en plus de produits de beauté ou portent des bijoux sans crainte d'être moqué. Ils aiment de plus en plus la mode et ils osent le dire. Une sorte de libération. Une évolution positive qui entraine de nouvelles opportunités. UN NOUVEAU REGARD SUR LA GARDE-ROBE MASCULINE Si le costume a perdu du terrain, les hommes associent différentes pièces et styles en intégrant ces nouveaux labels. Deux grandes tendances : les marques inspirées de la culture de la rue, avec des influences venues du sport avec : des sweats, des sneakers et des casquettes. Et celles plus 'héritage', qui retravaillent des codes traditionnels du vestiaire masculin. Cette nouvelle ère de créateurs ne trouvait pas sur le marché des vêtements à leur goût et c’est de là, que la plupart de ces labels se sont lancés. Exceptées quelques enseignes, sans omettre les géants du sport et du luxe, l'offre était plutôt réduite. Surtout comparé à un marché démesuré de la femme. La majorité de ces jeunes marques affichent une croissance à deux chiffres car ce secteur est moins concurrentiel que la mode féminine et les clients, plus fidèles. C'est un marché plus stable. Quand un homme aime une marque, il la suit dans le temps, alors qu'une femme peut adorer une griffe une saison, et la détester la collection suivante. Cependant, grâce à l’idée du créateur de MODIVERSO, les hommes peuvent désormais profiter d’une nouvelle option pour leur garde-robe. La plus haute qualité, une combinaison unique de sportivité et d'élégance ainsi que beaucoup d'attention apportée aux détails : c'est ce qui distingue la marque de MODIVERSO. Au menu, des sweats à capuche, des t-shirts et des casquettes y sont disponibles avec une gamme de jeans qui est dans le four et verra le jour prochainement. Les pièces sont principalement produites en Italie. Les sweats à capuche sont en 100% coton et vous garde parfaitement au chaud. Les T-shirts sont infroissables et impressionnent par leur confort ainsi que le touché. Les casquettes sont faites à la main et composées : 100% suède ou 100% coton avec des étiquettes en satin. En tant qu'ancien mannequin, le jeune créateur s'inspire principalement des magazines de mode, des médias sociaux et s'inspire d'icônes de l'industrie comme Karl Lagerfeld. Des célébrités de domaines tels que le sport et la musique portent les créations de MODIVERSO, comme par exemple : Thiago Silva, Rafinha ou DJ Antoine. Convaincu ? Envie d’en savoir plus sur MODIVERSO ? Découvrez-en plus sur leur site ou suivez la marque sur Instagram ICI. Bonne découverte et bonne promenade ……………………………………………………………….. Crédit photo © Stefan Ott @Bnchmrkd Production GmbH Model : Yonael Elias Gizaw . . . #modiverso #luxurymenswear #menstyle #style #streetstyle #streetwear #fashion #ootd #frankfurt #men #mensfashion #fhcm #style #SoyezPrudents #mespromenades #paris
Read More ›

PARIS FASHION WEEK HOMME : LE POINT DE MESPROMENADES

PARIS FASHION WEEK HOMME : LES MARQUES QUI NOUS ONT FAIT PERDRE LE SOUFFLE Paris Fashion Week Homme s’est clôturée il y a quelques jours. 68 maisons ont présenté leur automne-hiver 2021-22 sur une plateforme numérique ouverte au public. La plateforme Paris Fashion Week®, de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), était accessible au public tout en conservant des espaces réservés aux professionnels. Cette saison, pas question de sacrifier le confort. Mespromenades vous fait un point sur ce qu’il faut retenir et s’inspirer. PARIS FASHION WEEK HOMME La créativité, l’imagination et l’optimisme étaient au rendez-vous encore une fois pour présenter les collections Homme automne-hiver 2021-2022. A côté des marques déjà établies, une nouvelle génération de créateurs rejoint le calendrier officiel pour la première fois en quête de reconnaissance. L’HOMME UNIFORME DE DIOR Chez Dior, tout comme la saison précédente, Kim Jones continue de s'inspirer des codes de la couture en injectant et réinterprétant dans ses pièces, de véritables uniformes et des détails iconiques issus des archives de la maison. L’HYMNE À LA DIVERSITE DE LOUIS VUITTON Cette saison, le designer s'est inspiré de l'essai écrit par James Baldwin en 1953 : « Stranger in the Village », qui raconte l'expérience d'être différent dans les années 50 alors qu'il habite dans un village suisse. LE SHOW IN A BOX DE LOEWE Loewe dévoile un livre renfermant les œuvres de l'artiste Joe Brainard. Aujourd’hui le tactile est plus important que jamais. Le créateur, Jonathan Anderson, a dévoilé sa collection comme un véritable défilé au fil des pages d'un livre qu'il a baptisé : "show in a book" (un peu comme la dernière saison "Show in a box"). Au programme, des pantalons, trenchs et pulls en maille extra larges, quelques fois conçus en superpositions directement inspirées de la technique artistique du collage, mais aussi des pièces qui font la part belle aux sous-cultures et qui prennent vie via un pantalon en cuir sanglé à l'impulsion grunge ou encore avec des motifs hippies. INSPIRATIONS CARIBÉENNES POUR BOTTER « Romancing the Coral Reef » est le nom de la nouvelle collection Homme signée des mains de Lisi Herrebrugh et Rushemy Botter. Cette saison, le duo à la tête de la direction artistique de la maison Nina Ricci, imagine un vestiaire inspiré de leurs racines caribéennes. LE MONDE PARALÈLLE DE GMBH Le collectif berlinois GmbH, fondé par Serhat Isik et Benjamin Alexander Huseby en 2016, dévoile une collection Homme pour l'automne-hiver 2021-2022 suggérant que notre monde existe à l'intérieur d'un autre, probablement dans une simulation informatique. C'est d'ailleurs le topo de Welt am Draht, un téléfilm de science-fiction de Rainer Werner Fassbinder des années 1970 dont est tiré le nom et l'inspiration du vestiaire. LE DÉSIR D’ÉVASION D’ISABEL MARANT Les mots d’ordre d’Isabel Marant pour l’Homme automne-hiver 2021-2022 sont : confort, essentiel, pratique et sans efforts. Cette saison, la créatrice met un point d'honneur à réaliser un vestiaire sportswear aux accents vintage comme : des polos à rayures en maille, des doudounes aux volumes dramatiques, des sweats à capuches version polaire, des pantalons de jogging, des pièces en matière technique. Les couleurs sont relativement neutres tandis que des motifs floraux et des carreaux, grandes tendances de la saison, rythment l'ensemble des silhouettes. Une collection qui émane un désir d'évasion irrésistible dans ce contexte difficile que connaît le monde. L’ÉLÉGANCE CLASSIQUE D’HERMÈS RE-BOOSTÉE Hermès signe une série de silhouettes hybrides qui jouent sur la notion de dedans-dehors au fil de vêtements servant de passerelles entre ces mondes. Au menu : des blousons en peau lainée, des parkas à capuche, des vestes en tartan et zips apparents, des surchemises à multiples poches, des coupe-vents plein de douceur et des pantalons de jogging. Une collection aux teintes énergiques boostée à la fois par une élégance classique et un style pratique sans efforts. La Semaine du prêt-à-porter masculin à Paris a mêlé allègrement les nationalités et, nombreux sont les créateurs qui proposent des pièces portables, confortables, pratiques et sans efforts avec une touche d’originalité sans oublier un point de vue affirmé. Les marques qui ont particulièrement retenu notre attention : LGN Louis-Gabriel Nouchi, Kolor et Kidill. LE CONFORT : MOT CLÉ DE CETTE SAISON Parmi les maisons qui connaissent actuellement un renouveau de leurs collections Homme, concentration sur deux éléments clés : le confort et la maille, omniprésents dans les pièces formelles et décontractées vues cette saison. Les marques cherchent aujourd’hui avant tout à permettre le mouvement, à accompagner les performances, à donner de la liberté au client mais pas question de sacrifier le confort cette saison. Bonne découverte et bonne promenade
Read More ›

SVENCUM PRINTEMPS ÉTÉ 2021 « BEING AND TIME »

SVENCUM PRINTEMPS ÉTÉ 2021 BEING AND TIME SVENCUM BEING AND TIME SVENCUM, printemps-été 2021, prône pour une approche philosophique du design. Inspirée par le livre "Being and Time" de Martin Heidegger*, cette collection, dédiée à une forme fraîche sur du lin et des silhouettes ajustées sur-mesure, est pensée pour ressentir la psychologie de l'exploration spatiale entre l'artisanat, le corps humain et les relations humaines contemporaines. Fondé à Paris par Junyan XU en 2020, SVENCUM est un label conceptuel de mode pour hommes qui cherche à maintenir une vision équilibrée de la vie et à valoriser le romantisme radical. En passant par l'art et le design, le créateur utilise le récit philosophique des garde-robes communes comme point de départ de chaque collection à travers son langage de motifs exclusifs avec des imprimés sur bois et des métiers de couture uniques à chaque saison.  SVENCUM PRINTEMPS ÉTÉ 2021 Pour la collection SS21, le designer a sculpté et créé une série de 6 gravures sur bois exclusives suivant un système esthétique traditionnel japonais. SVENCUM a développé une technique d'impression unique pour exprimer la conscience de l'impermanence et de la nature éphémère de la beauté. La collection est présentée à Paris à l’occasion de la fashion week en forme d’exposition du 20 au 24 Janvier 2021 de 10:30 à 18 :30 – 31 Rue Meslay, 75003, Paris. www.svencum.com *Être et Temps (en allemand : Sein und Zeit) est une œuvre du philosophe allemand Martin Heidegger publiée en 1927. Bonne découverte et bonne promenade ………………………………………………………………. Crédits © Photographe : Christina V Henningstad - @christina_henningstad Production : Fashionview - @fashionview.eu Press : @rstudioparis . . . #svencum #ss21 #menswear #pfw #parisfashionweek #newcollection #men #mensfashion #fashion #fhcm #style #SoyezPrudents #mespromenades #paris
Read More ›

OSGEMEOS À LA PINACOTHÈQUE DE SÃO PAULO

OSGEMEOS À LA PINACOTHÈQUE DE SÃO PAULO OSGEMEOS, la Pinacoteca de São Paulo, le musée du Secrétariat de la Culture et de l'Économie Créative de l'État de São Paulo, expose jusqu’au 22 février 2021, l’exposition d’OSGEMEOS : Secrets. La première exposition panoramique du duo d'artistes formé par les frères Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974). L’exposition présentée par le Banco Bradesco, compte plus de 1000 pièces, environ 50 inédites ou jamais montrées dans le pays et plus de 1000 pièces issues de cet imaginaire riche. Le duo a construit une trajectoire dans le monde de l'art sans jamais perdre de vue la volonté de rester accessible au grand public. Celle-ci comprend la participation à des expositions dans les principales institutions internationales comme : Hamburger Bahnhof, à Berlin, en 2019, avec un projet conçu en partenariat avec le groupe de breakdance berlinois Flying Steps - l'un des plus récompensés au monde mais également la Biennale de Vancouver, Canada (2014); le MOCA - Museum of Contemporary Art, à Los Angeles (2011); le MOT - Museum of Contemporary Art Tokyo, à Tokyo, au Japon et la Tate Modern, à Londres, Royaume-Uni (tous deux en 2008) et la Trienale de Milan (2006), entre autres. Tout au long de leur carrière, les frères ont également reçu des invitations à créer pour de grands espaces publics dans plus de 60 pays, dont la Suède, l'Allemagne, le Portugal, l'Australie, Cuba et les États-Unis - avec un accent mis sur les écrans électroniques à Times Square à New York (2015) pour n’en citer que quelques-uns. Otávio et Gustavo ont toujours fait de l'espace urbain un lieu d'expérience et de recherche depuis le début de leur production au milieu des années 1980. Les artistes sont partis d'une forte immersion dans la culture hip hop, arrivée au Brésil à l'époque où les frères ont commencé à produire, sans oublier l'influence de la danse, de la musique, du muralisme et de la culture populaire afin de développer un style unique avec une atmosphère joyeuse qui a fini par devenir un emblème des espaces urbains à travers le Brésil et dans le monde. Leurs œuvres racontent des histoires - parfois autobiographiques - dont les intrigues impliquent : fantaisie, relations affectives, questionnement, rêves et expériences de vie. OSGEMEOS maintient son atelier, à ce jour, à Cambuci, un ancien quartier de travailleurs et d'immigrants dans la région centrale de São Paulo où ils ont passé leur enfance et leur jeunesse. À partir des années 1990, leur expérience - non seulement en graffitis, mais aussi en peinture sur sculptures, toiles statiques et cinétiques - ont dépassé les limites bidimensionnelles, aboutissant à la construction d’un univers qui leur est propre et qui opère entre le rêve et la réalité. À l’occasion de l'exposition à la Pinacothèque, le duo présente des peintures, des installations immersives et sonores, des sculptures, des interventions spécifiques au site, des dessins et des cahiers. Ces derniers, dès le stade de l'adolescence et présentés au public pour la première fois, précèdent les célèbres personnages jaunes, ouvrant la voie à la compréhension de la racine de leur apparence. L'ensemble des œuvres envahit le musée, occupant les sept salles d'expositions temporaires du premier étage, l'un des patios, plusieurs espaces intérieurs et extérieurs, ainsi qu'une installation, spécialement conçue pour l'Octogone situé au centre de la Pinacothèque. Pendant les mois durant lesquels l'exposition est ouverte, le musée sera rempli du style et de l'orthographe incomparables du duo d'artistes. Le magasin de Pina recevra un ensemble de nouveaux produits conçus par ce duo tels que des tasses, des t-shirts et des casquettes. Temporairement, l'enseigne traditionnelle sur la façade portant le nom de l'institution, créée par le graphiste primé Carlos Perrone dans les années 1990, sera remplacée par une enseigne lumineuse conçue spécialement par OSGEMEOS. De plus, les signatures électroniques des courriels des employés du musée, qui portent aujourd'hui le logo de l'institution, seront temporairement remplacées par la nouvelle identité. L'exposition est parrainée par la Banque Bradesco, Samsung et le Grupo Boticário, le centre commercial Iguatemi São Paulo et la compagnie aériènne GOL Linhas Aéreas, Cielo et Havaianas. Une exposition à ne pas louper surtout si vous êtes de passage à São Paulo. Bonne découverte et bonne promenade. ................................................................................... Sponsoring: @bradesco, @samsungbrasil, @grupoboticario, @irbbrasilre, @iguatemi, @voegoloficial, @mattos_filho, @ami_allergan_brasil, @cielooficial et @havaianas. Photos : © @mes_promenades et @pinacotecasp . . . #pinacotecasp #osgemeosnapina #segredos #sp #saopaulo #sampa #ILoveSP #travel #men #klm #expo #art #graffiti #artcontemporain #streetart #tripadvisor #booking #expedia #instamood #photography #photooftheday #fashion #mood #lifestyle #lookingup #style #staysafe #SoyezPrudents #mespromenades
Read More ›

PRADA REVIEW AUTOMNE HIVER HOMME 2000-2021

PRADA HOMME FW 2000-2021 Prada regorge de références et d'idées ambitieuses, et cette nouvelle collection ne fait pas exception. Le thème principal semblait être l'effondrement de différentes époques vestimentaires. La couture des années 80 et les cravates de style Kraftwerk étaient portées avec des vêtements d'extérieur en velours côtelé et en peau retournée inspirés des années 70; des motifs géométriques colorés des années 60 ont été vus sur des tricots épais, des vêtements d'extérieur utilitaires et des chemises modernisées - des pantalons à étriers et des bottes d'équitation à bout carré évoquent les cavaliers d'un monde imaginaire. Prada FW 2020 - 2021 où le passé, le présent et le futur se mélangent. Bonne promenade ………………………………………… Crédit photo : @mollysjlowe #Prada #MFW #CNMIMembers #cameramoda #mensfashion #men #fashion #fw2020 #fhcm #style #StaySafe #SoyezPrudents #mespromenades #paris
Read More ›

HOTEL JARAGUA, LE JOYAU DE L’ARCHITECTURE AU CENTRE-VILLE DE SÃO PAULO

Hôtel Jaraguá, le joyau de l’architecture au centre-ville de São Paulo HÔTEL JARAGUA l'hôtel Jaraguá, ancien siège du journal « O Estado de São Paulo » à São Paulo entre 1953 et 1979, cette bâtisse est le résultat d'une commande de la famille influente de l'époque, les Mesquita, à l'architecte Jacques Pilon en 1946. L’idée était la construction d'un bâtiment qui abriterait la rédaction du journal, les studios de Radio Eldorado et autres planchers destinés aux bureaux. Le projet sera finalement réalisé par Franz Heep. Avant même l'inauguration, la famille Mesquita a invité l'homme d'affaires José Tjurs, surtout connu dans le secteur de l'hôtellerie, à s’installer à l’un des étages supérieurs de l'immeuble. En 1954, l'hôtel Jaraguá est né avec 226 appartements allant du neuvième au 23e étage. Le principal journal du Brésil « O Estadão », occupait le sous-sol jusqu’au septième étage. A cette époque, il est considéré comme l'un des symboles de l'architecture moderniste de la ville. En 1979, le groupe d’information quitte les lieux et s’installe sur la Marginal Tiête. Le bâtiment est alors vendu à maintes reprises avant d'être fermé en 1998. Un lieu qui abritait également le Diário de São Paulo avant d'être vendu, lui, à une chaîne hôtelière. L’édifice est devenu, sans aucun doute, l'un des hôtels les plus célèbres de la ville depuis l’arrêt du journal. Construit en 1948, il a ouvert ses portes en 1954, lors de la IVème fête du centenaire tenue à São Paulo. José Tjurs, l’hôtelier expérimenté, s'est intéressé aux espaces restants afin d’y installer l'hôtel Jaraguá du 9e au 23e étage. Le nom « Jaraguá » porte une belle signification. Dans la langue indigène Tupiguarani, il signifie « Senhor do Vale » et est directement lié au Pico do Jaraguá, le point culminant de la ville à 1.135 mètres d’altitude. La signification linguistique a inspiré les premiers propriétaires de l’hôtel, qui ont associé le nom à ce qui serait le point culminant de ce secteur. Dès le départ, son avenir était destiné à de grandes choses. En 1954, après son inauguration, il fût la scène du 1er Festival international du film, devenant un bastion d'intellectuels et d'artistes de renommée internationale regroupant par exemple : Jeffrey Hunter, Edward G.Robinson, Erich Von Stroheim, Walter Pidgeon et Marjorie Prado. Presque toutes ces célébrités ont séjourné dans l'une des 22 suites luxueuses de l'hôtel, qui comptait également 164 chambres. Dès lors, d'innombrables personnalités ont contribué à écrire l'histoire dont Alain Delon, Ella Fitzgerald, Sophia Loren, Frederico Fellini, Brigitte Bardot, Louis Armstrong, Gina Lollobrigida, Edith Piaf, Tony Curtis, Ginger Rogers, Mick Jagger, Henry Ford II, la reine Elizabeth II, Robert Kennedy, Fidel Castro, Yuri Gagarin, Juscelino Kubitschek, Jânio Quadros, Prestes Maia et Carlos Lacerda, entre autres. Le bâtiment a rapidement été considéré comme une référence dans le milieu culturel de São Paulo avec de grandes œuvres d'art, telle que la peinture murale extérieure de Di Cavalcanti, et l'intérieur peint par Clóvis Graciano. De plus, c'est dans le bar de l'hôtel que se déroulait le bourdonnement de la vie nocturne de São Paulo. L'endroit était un point de rencontre pour les célébrités et les journalistes : Carlos Lacerda, par exemple, y a donné plusieurs cours de journalisme, de politique et de démocratie. Ieda Maria Vargas, Miss Univers en 1963, a même donné son nom à une boisson. La bâtisse a été acheté par Grupo Sol Invest, qui possédait déjà la partie où l'ancien Diário Popular était installé. Avec l'acquisition du reste de la propriété et l'investissement croissant dans la revitalisation du centre, le groupe a eu l'idée d’y construire un grand hôtel en 1999. Si vous avez l'occasion de séjourner à Sao Paulo, c'est une belle promenade. Adresse: Rua Major Quedinho, 28 Bonne promenade #novoteljaragua #jaragua #saopauloinfoco #saopaulo #sampa #hotel #accor #novotelhotels #NovotelSãoPauloJaraguá #ILoveSP #I❤️Sp #saopaulo#fiqueemcasa #travel #men #klm #tripadvisor #booking #expedia #fashioncreativity #instamood #photography #photooftheday #fashion #mood #lifestyle #lookingup #style #staysafe #SoyezPrudents#RestezChezVous #mespromenades 

Read More ›

A HAPPY NEW YEAR – FULL OF JOY AND HOPE

A HAPPY NEW YEAR - FULL OF JOY AND HOPE 2020 l’année où tout a basculé ! Quelle année inattendue et mouvementée ! Nous voulions prendre un moment pour vous adresser un grand MERCI ! Avec votre aide et grâce à vous, nous avons contribué à rassembler des expériences, des inspirations, des marques et des communautés. Tout au long de l'année, vous étiez là à nos côtés à commenter, à échanger, à s’inspirer. Mespromenades vous a livré un contenu impressionnant qui était parfait pour le moment et qui a su trouver un écho auprès de notre audience. Malgré une année « spéciale » c’était une belle année pour Mespromenades. Les excellents résultats ont attiré l'attention de nouvelles marques - créant de nouveaux partenariats à l'avenir. Nous sommes très fiers et reconnaissants de vous avoir parmi nous. Nous vous souhaitons, à vous et à vos proches, une belle nouvelle année. Viva 2021 et bonne promenade …………………………………………………. . . . #celebration #happynewyear #HappyNewYear2021 #countdown #festiveseason #Men #Fashion #Food #Lifestyle #Travel #StaySafe #SoyezPrudents #mespromenades #paris
Read More ›